Programa Ciclo Lectivo 2023

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Régimen: anual

Promoción: directa

Carga horaria: 6hs. semanales

Turno mañana: lunes y martes de 9:00 a 12:00 hs.

Turno noche: lunes y martes de 18:00 a 21:00 hs.

Condiciones de Aprobación:

80 % de asistencia a las clases

100 % de los trabajos de producción aprobados

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Pintura Básica 1

 

El taller de Pintura Básica 1 tiene como objetivo introducir a el y a la estudiante en la producción pictórica. Constituye el primer acercamiento a los materiales y las técnicas consideradas convencionalmente dentro de la pintura, como así también apunta a la investigación y experimentación con nuevos procedimientos y materialidades. Aborda los problemas referidos a la construcción del espacio a partir del manejo de los elementos formales y tonales en la pintura. Introduce a el y a la estudiante en la modalidad de trabajo del taller, que se desarrollará a lo largo de
los dos niveles de la asignatura.

 

Contenidos

 

El concepto de pintura. La tradición de la pintura y su crisis. La pintura y el problema de los
límites disciplinares. La producción de imágenes en su doble aspecto material e intelectual. La
producción de imágenes como construcción de sentido.
Color. El color como fenómeno lumínico. Teorías y modelos de organización de los colores. La
mezcla pigmentaria. Las tres dimensiones del color: luminosidad, saturación y matiz. Tipos de
contraste. Desaturación con acromáticos y quebramiento. Complementariedad. Climas lumínicos y
cromáticos. 
Materialidades. La técnica y materialidad como significantes en la producción. Materiales y
soportes convencionales y no convencionales, pictóricos y extra pictóricos. La textura: soporte,
materia y manera. La pincelada, el empaste.
El espacio pictórico. Las imágenes bidimensionales. Espacio concreto y espacio abstracto. La
composición, criterios tradicionales y rupturas. Mapa estructural y pesos compositivos. Equilibrio y
desequilibrio. Esquemas compositivos: central, axial, asimétrico, no jerarquizado. Ritmos.
Organizaciones compositivas dinámicas y estáticas. Relación figura y fondo. Reversibilidad y
ambigüedad.

 

 

Bibliografía de consulta

ALBERS, Josef (1979). La interacción del color. Madrid. Alianza Forma.
ARNHEIM, Rudolf (1993). Arte y percepción visual. Madrid. Alianza Forma.
AUMONT, Jacques: (1992) La imagen. Barcelona, Paidós. 1992.
BERGER, John (2014). La apariencia de las cosas. Ensayos y artículos escogidos. Barcelona.
Gustavo Gili.
GOMBRICH, Ernst: (1979). Arte e ilusión. Barcelona. Gustavo Gili.
ITTEN, Johannes (1975). El arte del color. París. Bouret.
KLEE, Paul (2007). Teoría del arte moderno. Buenos Aires. Cactus.
MARCHAN FIZ, Simón (1994). Del arte objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad
posmoderna. Akal. 1994.
NOÉ, Luis Felipe (2004). ¿De qué hablamos cuando hablamos de pintura? Hacia la ampliación del
concepto de pintura. Temas de la Academia volumen 4, Academia Nacional de Bellas Artes.
ORTEGA Y GASSET, José (1986). La deshumanización del Arte. Méjico. Editorial Porrúa.
SCOTT, Robert Gilliam (1970). Fundamentos del Diseño. Buenos Aires. Víctor Leru Editorial.
SHINER, Larry (2004). La invención del arte, una historia cultural. Barcelona. Paidós Ibérica.